Ritos de pasaje: fotografía y artes visuales, de 1839 a la actualidad

Docente: Lic. Diego Fernando Guerra (UBA)
Duración: 8 encuentros de 2 horas
Frecuencia: semanal

Programa – Temas y objetivos

A lo largo de 8 encuentros se reflexionará, de manera conjunta, sobre las diversas relaciones que la noción de arte –término esquivo, de definición cambiante y sujeta a los vaivenes de la historia– mantuvo con la fotografía a lo largo de los siglos XIX y XX.
A qué llamamos arte fotográfico; cuándo y cómo empezó a pensarse a la fotografía como un arte; qué concepciones del arte y de la fotografía implica esta inclusión, son algunas de las preguntas de las que partiremos. La noción de “ritos de pasaje” alude a quiebres, a instancias que marcan un cambio decisivo, donde una situación completamente nueva se genera y algo –siempre– es dejado atrás.
Pero más que un recorrido histórico –entendido como cronología lineal– nos interesa ordenarnos según el modo, o uno de los posibles modos, en que las problemáticas tratadas se entrelazan y contienen unas a otras. Intentamos así poner en juego, de alguna manera, esa simultaneidad de pasado y presente que toda fotografía, “artística” o no, contiene.

Metodología de trabajo

En los siete primeros encuentros se discutirá problemáticas específicas, cada una con anclaje en un texto que deberá ser leído previamente a la reunión.
En el octavo y último encuentro se pedirá a los alumnos que traigan aportes propios, o bien en forma de trabajos fotográficos, o bien en forma de propuestas teóricas sobre trabajos de otros fotógrafos que no se hayan visto durante el seminario. El objetivo es la puesta en práctica de los conceptos debatidos durante la cursada, así como enquiquecer el intercambio.

Cronograma de temas y lecturas

1º Encuentro
El siglo XX y la construcción de una historia de la fotografía desde la perspectiva del museo. Las relecturas y apropiaciones del pasado en la segunda posguerra, y cómo vemos hoy la imagen fotográfica del siglo XIX.
Texto: CRIMP, Douglas. “De museo a la biblioteca” en PICAZO, Glòria y RIBALTA, Jorge (Eds.). Indiferencia y singularidad. La fotografía en el pensamiento artístico contemporáneo, Barcelona, Consorci del Museu d’ art Contemporani de Barcelona, 1997, pp. 45-58

2º Encuentro
Fotografía y cultura visual. Fotografía, pintura y grabado como dispositivos diferenciados. Producción y consumo: ¿por quién y para quién? Las modalidades reales de circulación y llegada al público consumidor en el siglo XIX.
Texto: KRAUSS, Rosalind. “Los espacios discursivos de la fotografía” en Lo fotográfico. Por una teoría de los desplazamientos. Barcelona, Gustavo Gili, 2002, pp.

3º Encuentro
El concepto de retrato en el siglo XIX y las consecuencias de la irrupción de la fotografía. El álbum familiar y el archivo policial en la doble vertiente –afirmación de identidad vs. archivo de individuos peligrosos– del retrato fotográfico.
Texto: SEKULA, Allan. “El cuerpo y el archivo” en PICAZO, Glòria y RIBALTA, Jorge (Eds.). Indiferencia y singularidad. La fotografía en el pensamiento artístico contemporáneo, Barcelona, Consorci del Museu d’ art Contemporani de Barcelona, 1997.

4º Encuentro
El auge y abandono de una práctica ligada al retrato y a la evocación de los ausentes. Fotografía y representaciones de la muerte, la memoria y el paso del tiempo, y su transformación en el umbral de la sociedad contemporánea de masas.
Texto: GUERRA, Diego. “La cámara mortuoria. Huellas, veladuras y (des)enfoques sobre la declinación del retrato de difuntos en Buenos Aires, 1910-1950)” en V Jornadas de Fotografía y Sociedad. Buenos Aires, Facultad de Ciencias Sociales (UBA), 2007.

5º Encuentro
Fotografía y bellas artes: del “cuadro” fotográfico a la serie, el encuadre y la multiplicidad del documento. Alfred Stieglitz como figura de pasaje.
Texto: KRAUSS, Rosalind. “Stieglitz: Equivalentes” en Lo fotográfico. Por una teoría de los desplazamientos. Barcelona, Gustavo Gili, 2002, pp. 133-143

6º Encuentro
Fotografía y surrealismo. El fotomontaje en las vanguardias artísticas de entreguerras: la fotografía como arma de sabotaje.
Texto: ADES, Dawn. Fotomontaje. Barcelona, Gustavo Gili, 2002. Cap. 4 “Lo maravilloso y lo cotidiano”

7º Encuentro
La fotografía destronando sus propios mecanismos de construcción de una verdad.  El arte conceptual de los setenta y el ingreso definitivo de la fotografía en el mercado del arte contemporáneo.
Texto: WALL, Jeff. “Señales de indiferencia: aspectos de la fotografía en el arte conceptual o como arte conceptual” en PICAZO, Glòria y RIBALTA, Jorge (Eds.). Indiferencia y singularidad. La fotografía en el pensamiento artístico contemporáneo, Barcelona, Consorci del Museu d’ art Contemporani de Barcelona, 1997.

8º Encuentro
En este encuentro se pondrán en común los aportes de los alumnos, que podrán ser en forma de trabajos fotográficos (fotos o series de fotos) o de reflexiones teóricas. En todos los casos el objetivo es poner en debate las categorías discutidas a lo largo del seminario.