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Ciclo 2010
Seminario de Redacción: Cómo contar historias a partir del Periodismo Narrativo
“La diferencia que separa a la información de las historias verdaderas, las historias que le suceden a los cuerpos, está en la perspectiva, en la óptica de los hechos. La cuestión radica en como se narra una historia”, John Berger.
La propuesta de este seminario es generar un espacio de escritura y lectura de textos periodísticos, desde la perspectiva del periodismo narrativo. Esto implica sacar de foco a la noticia y su urgencia informativa y pensar la escritura periodística en su íntima relación con la literatura para aprovechar los recursos narrativos y estilísticos que ésta ofrece en la construcción de historias “verdaderas”.
Así aparece en primer plano la cuestión de contar historias y no sólo mostrarlas o decirlas. Narrar y que el lector “viva y experimente” a través de las palabras lo que el periodista le está contando desde su punto de vista.
El seminario está orientado a alumnos/as que hayan cursado y aprobado el Taller de Redacción, ya que se propone como una instancia de continuidad en el proceso de escritura.
El tiempo del seminario estará focalizado en la escritura individual de cada alumno/a, donde se trabajará sobre el eje de escritura y reescritura para llegar a la construcción de la historia.
Y a su vez este eje estará sostenido en dos aspectos:
-La construcción de narraciones a partir de fotografías producidas por los alumnos/as: ecribir sobre y desde las imágenes propias y reflexionar sobre lo que se quiere contar con las fotos y las palabras.
-La construcción de narraciones a partir de un encuentro/entrevista con otra persona: contar la historia de otro a partir de una conversación/encuentro, rescatar la mirada del otro desde la perspectiva propia.
El desarrollo del seminario estará guiado por la lectura de textos de los siguientes autores: Ryszard Kapuscinski, Jon Lee Anderson, Gabriel García Márquez, Carlos Monsiváis, Juan Villoro, Hernán López Echagüe, Cristian Alarcón, entre otros.
El seminario se organizará en ocho encuentros, los días miércoles de 16:30 a 18:30 hs.
Inicio 11 de agosto
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Seminario de Edición digital.
La propuesta de este seminario se centra en la profundización y fijación de los siguientes conceptos:
- Flujo de trabajo y vinculación de Adobe Bridge, Camera RAW y Photoshop
- Edición y sistematización de los retoques necesarios, para la impresión de fotografías en diarios, revistas, libros y otros.
Asimismo se dará continuación al estudio técnico sobre fotografías:
- Retoques avanzados en Camera RAW y Photoshop, sin alteración de la imagen original (sin cambio en los píxeles originales de la imagen).
- Técnicas de edición de imágenes periodísticas y publicitarias.
- Técnicas de reproducción de obras de arte. (TP)
- Uso avanzado de capas y canales alfa en el retoque de imágenes de estudio.
- Uso de software de terceras partes en el retoque de imágenes (plugins)
- Uso de trazados y vinculación con In Design, Quark-X-Press, etc.
- Trabajo conjunto y vinculación con Adobe Ilustrator
REQUISITOS (en primera instancia):
Tener hecho y aprobado el taller de técnica digital, o en su defecto tener conocimientos entre medio y avanzado de las técnicas dadas en el susodicho.
Tener por lo menos medio año de fotografía básica.
Disponer de cámara réflex digital (no indispensable), y computadora PC o Mac con Photoshop CS4 instalado (indispensable).
El seminario se organizará en ocho encuentros de dos horas cada uno, los martes de 16.30 hs a 18.30 hs.
Inicio 14 de septiembre
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Edición en Camera Raw; Catalogación, archivo y conservación de fotografías digitales; Creación de portafolios personales
Dictado por: Simón Chavez
Los objetivos de este seminario son el aprovechamiento de las posibilidades
de mejoras en la toma de fotografías en soporte digital, su organización y edición.
Que el fotógrafo pueda optar por una edición de su material en forma simple o compleja, según sus necesidades, pero no por omisión de conocimientos.
Además se trabajará sobre la conservación, catalogación y archivo de las tomas fotográficas, considerando que se han incrementado la cantidad de fotografías que un fotógrafo realiza en sus trabajos habituales, debido al bajo costo por toma o por otros motivos.
La última parte de este seminario es facilitar al fotógrafo la creación de portafolios personales o comerciales, mediante el aprovechamiento del software disponible, en los formatos más populares de distribución.
Las clases serán dictadas por Simón Chávez, profesor titular de técnica digital de la Escuela de ARGRA,
se desempeña como Reportero Gráfico desde 1982. Desde mitad de los 90 dedicado a las técnicas de proceso y manipulación de imágenes digitales, trabajando en fotografía,
como ilustrador y fotomontajista, especializándose en el uso del Adobe Photoshop.
Sus ilustraciones y fotomontajes se publican en los más importantes medios gráficos del país. Fue profesor titular de técnica digital en TEA Fotoperiodismo.
Las clases serán los jueves 4,11,18 y 25 de septiembre de 16 a 18 hs. El valor del seminario es de $140 mensuales.
Ya se encuentra abierta la inscripción y para la reserva de vacante se deberá abonar la cuota. Al finalizar el seminario se entregará certificado de asistencia.
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Ritos de pasaje: fotografía y artes visuales, de 1839 a la actualidad
Dictado por: Lic. Diego Guerra (UBA)
El seminario está orientado a la reflexión, teórica y práctica, sobre algunos momentos históricos de quiebre en las relaciones entre artes visuales y fotografía. La dinámica de los encuentros se basa en la lectura previa de textos indicados por el docente para su discusión en clase, junto con el análisis de imágenes relacionadas con el tema. En el último encuentro, los alumnos aportarán sus propias reflexiones, a partir de trabajos fotográficos propios u otros que sean de su interés.
Las clases serán dictadas por Diego Guerra (Buenos Aires, 1976), Licenciado en Historia del Arte por la UBA y tesista de Doctorado en temas de historia de la fotografía. Como curador ha co-organizado la exposición “Angelitos. Fotografía y muerte” en el Fotoespacio del Retiro en abril de 2005. Ya ha participado en 2007 como docente extracurricular en ARGRA, y es docente de historia de la fotografía en la Escuela de Fotografía Creativa Andy Goldstein y el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco.
Las clases serán los miércoles de 16 a 18 hs, del 3 de septiembre al 22 de octubre. El valor del seminario es de $140 mensuales.
Ya se encuentra abierta la inscripción y para la reserva de vacante se deberá abonar la primera cuota. Al finalizar el seminario se entregará certificado de asistencia.
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TALLER DE RETRATO Y DESNUDO
FUNDAMENTACIÓN
El Retrato Fotográfico está ligado al nacimiento mismo de la fotografía.
Los primeros autores fotográficos fueron retratistas. Y es en ése ámbito donde se desarrolló el debate Fotografía- Pintura que dará vida en su devenir al origen y al sentido de la comunicación visual.
De todas las manifestaciones fotográficas es el retrato- y en particular el autorretrato- el que nos lleva a cuestionar por la vía más potente y directa la subjetividad quien fotografía en el ejercicio de esta profesión.
OBJETIVOS
Que los alumnos logren resolver la técnica del retrato aplicando los conceptos aprendidos en cursos anteriores.
Que logren establecer un abordaje profesional de la situación en la que se realiza una producción fotográfica ya que se pone en juego el feed- back entre la persona que entrevista y la que es entrevistada.
Que desarrollen una relación eficaz con modelos de diferentes características
socio- culturales
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Fotografía, arte y representación de 1839 a la actualidad
Docente: Diego Fernando Guerra (UBA)
Duración: 4 encuentros de 2 horas (Noviembre 2007)
Frecuencia: semanal
El propósito del seminario es reflexionar acerca de las diversas relaciones que la noción de arte –término esquivo, de definición cambiante y sujeta a los vaivenes de la historia– mantuvo con la fotografía a lo largo de los siglos XIX y XX.
El recorrido histórico, planteado en cuatro encuentros, se detendrá sobre algunas coyunturas tan decisivas como ricas en conflictos, polémicas y replanteos. Comenzamos, así, con la irrupción de la imagen mecánica y reproducible en el seno de las prácticas artísticas del siglo XIX; para luego seguir con los quiebres propiciados, de uno y otro lado (artes plásticas y fotografía) por la consolidación de la cultura de masas a principios del siglo XX.
A continuación nos centraremos en el modo en que las instituciones ligadas al museo y el mercado de arte, reconsideran e incorporan las producciones fotográficas tras la segunda guerra mundial. El cuarto encuentro, finalmente, tomará los problemas planteados por las vanguardias de los años sesenta y setenta, como un punto de partida para pensar el lugar de la fotografía en el marco de la cultura visual y artística de los años ochenta hasta hoy.
La dinámica de trabajo se basa en la lectura previa de un texto para su discusión en cada encuentro, a lo que se suma el análisis de imágenes relacionadas con el tema.
- El contexto artístico del siglo XIX y la irrupción de la fotografía. Del ideal neoclásico a la pintura realista: posicionamiento de la imagen en relación con la realidad. Objetividad y subjetividad. Los debates sobre la fotografía en relación con el reposicionamiento de la pintura como lenguaje autónomo.
Texto: ROSEN, Charles y ZERNER, Henri. Romanticismo y Realismo. Los mitos del arte del siglo XIX. Madrid, Hermann Blume, 1984.
- Arte, vanguardia y cultura de masas. Del futurismo a las vanguardias artísticas de entreguerras: el nuevo rol de la imagen. Industria, fotografía y nuevas posibilidades del documento. La inserción de la fotografía en las vanguardias europeas y su papel mediador en el modernismo norteamericano.
Texto: BENJAMIN, Walter. “La obra de arte en la era de su reproductibilidad técnica” en Discursos interrumpidos I. Buenos Aires, Taurus, 1989.
- Fotografía y bellas artes en la segunda posguerra. La noción de autor y la inserción en el campo artístico: el MOMA, las Becas Guggenheim y el mercado del arte.
Texto: CRIMP, Douglas. “De la biblioteca al museo” en PICAZO, Glòria y RIBALTA, Jorge (Eds.). Indiferencia y singularidad. La fotografía en el pensamiento artístico contemporáneo, Barcelona, Consorci del Museu d’ art Contemporani de Barcelona, 1997.
- Fotografía y neovanguardias: pop, conceptualismo y la autocrìtica del dispositivo. Estrategias postconceptuales y contemporáneas. Apropiación, cuestionamiento, falsificación... Imagen virtual, fotografía, arte y reportaje en la actualidad.
Texto: WALL, Jeff. “Señales de indiferencia: aspectos de la fotografía en el arte conceptual o como arte conceptual” en PICAZO, Glòria y RIBALTA, Jorge (Eds.). Indiferencia y singularidad. La fotografía en el pensamiento artístico contemporáneo, Barcelona, Consorci del Museu d’ art Contemporani de Barcelona, 1997.